今天，三位来自南澳大利亚建筑摄影师，忙中偷闲聚在一起，来谈谈如何捕获地标性建筑的影像；三位摄影师是戴维·西弗斯 (David Sievers) ，萨姆·努南 (Sam Noonan) 和彼得·巴恩斯 (Peter Barnes) 。

建筑的内在需要通过摄影师来传达，你们如何看待摄影师所扮演的这一角色？

西弗斯：建筑摄影的基本原则在于，将一个建筑或空间转换为一种引人注目的构图，并由此成为设计叙事的一部分。其中很重要的是，摄影师能够从拍摄它这一行为中真正体验到那种快感。我希望，建筑摄影能够给人一种冲动，让他们忍不住想要前来参观这个建筑，同时能够令建筑师或设计者为他们的作品感到自豪。

戴维·西弗斯作品：Drill Core Reference Library

巴恩斯：建筑摄影师的首要任务，是创建影像并以此吸引观看者，同时对建筑或空间作出阐述。这涉及如何寻找一座建筑内在的情绪，或者说戏剧性元素，然后将其传达出来，诱使人们想要走近细细观赏。照片可以作为建筑环境的一项重要记录，一种与他人沟通的方式，而这些人由于路途遥远，或者这座建筑已不存在，无法亲自前往参观。

彼得·巴恩斯作品： Adelaide Convention Centre

努南：我会先仔细地观察建筑，然后把我的理解最终通过图片来传达。这不仅是记录，还要给观看者一种对建筑的认知。这些精炼的影像要与客户及其建筑息息相关，能够以感性而尊敬的心态展示其设计。同时，它们还提供一种认知通道，对建筑的内部，尤其如此。通常，人们只能通过图像来体验一座建筑。

萨姆·努南作品：南澳大学校区内的MM大楼（由 John Wardle Architects 与 Swanbury Penglase Architects 联合设计）

如何才能拍出一张好的建筑照片？

西弗斯：每座建筑都是不同的，所谓好摄影，要由拍摄的建筑来决定。尽管如此，一直以来我都很欣赏简洁而醒目的图像。简单的作品能够造成一种扑面而来的冲击力，抓住观众的眼球。优秀的照片应以此为目标。至于如何通过光线、重复或者比例来营造内在张力，这取决于建筑本身。

戴维·西弗斯作品：Southern Fleurieu Health Services

巴恩斯：高质量的建筑摄影，在纯粹的记录之外，关键在于吸引关注；平淡沉闷的图片没多少用处。同时，它还必须能够真诚地展示建筑，试图为观看者带来一种视觉体验，其效果与身临其境相差不远。第三个关键在于，展示建筑与周围环境的关系。如果一张图片同时包含这三点：情绪、阐释与环境，那就是非凡的建筑摄影。

彼得·巴恩斯作品：阿德莱德体育馆 (Adelaide Oval)

努南：一张令人身临其境的照片，可以让你感受到它的空间。我喜欢的图片会涉及多个层面。其中的关键元素，如构图、光线、时机、人物等，是否经过精心构思并做到恰如其分？此外，视角清新和技术精湛也是评判的一部分。

萨姆·努南作品：Tonsley Main Assembly Building and Pods（由 Woods Bagot 与 Tridente Architects 设计）

拍摄建筑时有哪些关键或具有挑战性的事项？

西弗斯：光线。首要因素是选择一天中最合适的时间点。没有合适的条件与时机，那你不过是为某人做记录。很多作品抓住了那个时机，图片就活起来了。因此在我看来，最重要的就是抓住那个时间点。

戴维·西弗斯作品： Drill Core Reference Library

巴恩斯：对于室外摄影，关键在于理解拍摄对象如何对自然光线作出反应，并预测它如何随着季节、天气以及每天不同时段的变化而改变。建筑本身不会动，会变的照在建筑上的光线，但你没法控制自然光；你能够做到的就是在那里等待时机到来，然后拿起正确的设备对准正确的方向。你要做的就是找到那个点：自然光与建筑互动融合为最佳构图。那是建筑摄影面对的挑战，也是乐趣所在。

彼得·巴恩斯作品： SAHMRI Building

努南：我追求那种决定性的摄影，但每张图片终究有着自身的需求。

萨姆·努南作品： Bridge House（由 Max Pritchard Architect 设计）

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标题图片 SAHMRI Building（由彼得·巴恩斯拍摄）